Yo nací para ti, tú serás para mí (versiones poco conocidas, piano y violín)
Versión 1 (Matriz 5326)
Título: YO NACI PARA TI TU SERAS PARA MI (You Were Meant for Me). Género: Fox-trot. Grabación Toma 1. Autores: Nacio Herb Brown & Arthur Freed & Domingo. Letra en español: Enrique Cadícamo ("Rosendo Luna" / "Yino Luzzi"). Voz: Carlos Gardel con Rodolfo Biagi en piano y Antonio Rodio, violín. Sello Odeón Argentina. Inédita: Buenos Aires. Sistema de grabación: Veroton. Matríz: 5326. Fecha de Grabación: 01/04/1930. Inédita.
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Versión 2 (Matriz 5326-1)
Título: YO NACI PARA TI TU SERAS PARA MI (You Were Meant for Me). Género: Fox-trot. Grabación Toma 2. Autores: Nacio Herb Brown & Arthur Freed & Domingo. Letra en español: Enrique Cadícamo ("Rosendo Luna" / "Yino Luzzi"). Voz: Carlos Gardel con Rodolfo Biagi en piano y Antonio Rodio, violín. Sello Odeón Argentina. Inédita: Buenos Aires. Sistema de grabación: Veroton. Matríz: 5326 1. Fecha de Grabación: 01/04/1930. Se publicó por vez primera en 1977 en el Volumen 15 de "Carlos Gardel Vida Y Obra", editado en LP por EMI-Odeón Argentina.
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El término "jazz" engloba un amplio espectro de estilos y subgéneros incluyendo el Dixieland, Fox-trot, Ragtime, Be-bop, Hard-bop, Smooth-jazz, Free-jazz, Cool, además de múltiples fusiones.
Ajustándonos a tal criterio podemos afirmar que Gardel sí incursionó en el jazz, y los ejemplos más próximos son sus versiones inéditas del Fox-trot "You Were Meant for Me", traducido por Enrique Cadícamo como "Yo nací para ti, tú serás para mí".
Grabó cinco tomas. Las primeras dos (que descartó de su discografía) se hicieron el 1 de abril de 1930, con Rodolfo Biagi en piano y Antonio Rodio en violín. Instrumentalmente poseen ritmo similar a otras versiones jazzísticas de la época, cercanas al ragtime, sin embargo el Rey del Tango parece encontrarse incómodo en este ritmo frenético, donde cada instrumento va por su lado. Hemos consultado a varios especialistas del jazz. Para Gonzalo Chicote –músico y redactor de "Animales del Jazz"– «decir que cantó jazz es correcto». El cantante amateur Ignacio García tiene más reparos: «Gardel canta como Gardel, sin detenerse a evaluar su forma desde la música». En vez de buscar la oportunidad de hacer algo nuevo, de buscar el jazz, impuso su estilo, su fraseo. Casi estaríamos tentados a decir que los músicos buscaron el jazz en los arreglos mientras Gardel mantuvo su estilo de canto: siguió siendo Gardel. Bien podríamos verlo desde otra óptica y decir: hizo un "jazz gardeliano", diferente al del resto.
Sergio Pujol, destacado historiador, y especialista del tango y el jazz, comenta: «"Yo nací para ti, tu serás para mí", de Nacio Herb Brown y Arthur Freed (autores de las canciones del famoso filme “Cantando bajo la lluvia”), tema por el que pasa la voz abaritonada de un Gardel de incomparable fonación que subraya una línea por encima del acompañamiento punzante de un curioso “team” de guitarras, piano y violín. Nacido como danza pasajera hacia 1910 –Vernon e Irene Castle lo introdujeron en salones y teatros–, el fox-trot fue siempre considerado por los “jazzófilos” una derivación comercial de la música afroamericana. Es por cierto un ritmo binario (4/4 y a veces 2/4), con más de una indicación de tiempo posible, entre lo rápido y el “slow fox-trot”, y se produce en el marco del prolífico Tin Pan Alley, barrio neoyorquino de partituras Pop de comienzos de siglo. »
Durante aquellos tiempos la susodicha cancioncilla estaba muy de moda y formaba pieza obligada en los repertorios de las jazz-band.
Fue introducida con la voz de Charles King en la película musical de 1929 "The Broadway Melody". Fue cantada también por Conrad Nagel en "The Hollywood Revue Of 1929" e interpretada por Bull Montana y Winnie Lightner en "The Show of Shows" ambos films estrenados ese mismo año. Más tarde, fue interpretada por Frank Morgan en 1940 en el musical "Hullabaloo" e incluida en "Penny Serenade" (1941, con Irene Dunne y Cary Grant). Gene Kelly la canta y baila con Debbie Reynolds en el clásico "Singin In The Rain" (1952). El último famoso en versionarla fue el cantante Sting, para el largometraje "The Object Of My Affection" (1998).
Prácticamente ha recorrido todos las variantes del jazz, según puede corroborarse escuchando la siguiente lista:
• John Morris Jazz Orchester, dirigida por Theo Mackeben (1929)
http://youtu.be/8i7JnDMzkLY
• Charles King (grabado en Hollywood el 11 abril 1929 y publicada por Discos Victor Nº 21965)
http://youtu.be/2xuO4ImTBZE
• Nat Shilkret and his Victor Orchestra (1929) cantado por Harold "Scrappy" Lambert
http://youtu.be/dnP9NBsGC6I
• Ben Selvin's Knickerbockers As The Broadway Nitelites (4 febrero 1929) dirigido por Benjamin B. ("Ben") Selvin
http://youtu.be/NBYEAdsHfQU
• Carlos Gardel (1 y 4 junio 1930) letra en español por: Enrique Cadícamo.
http://youtu.be/W-hlmMUr0wo
http://youtu.be/sh2TGEVnCyM
http://youtu.be/Atja30BA6Es versión con guitarras publicada.
Posteriores a Gardel:
• Claude Thornhill and his orchestra (1941)
http://youtu.be/QUdRxEMk19Y
• Dave Tough Quintete (9 enero 1942)
http://youtu.be/2k4dhkaEpTA
• Leslie Scott (12 octubre 1947)
https://www.youtube.com/watch?v=dG9xltVkL-0
• Gene Kelly para la Banda de Sonora del film "Singin In The Rain" (1952)
http://youtu.be/PqsrVQfNYPc
• The Four Lads (1958)
http://youtu.be/NAi3Z2h4tkA
• Ray Anthony.
• Perry Como.
• Billy Daniels.
• Helen Forrest.
• Jackie Gleason.
• Coleman Hawkins.
• Dick Jurgens.
• Ben Berlin Orchestra.
• Meade "Lux" Lewis.
• Gordon MacRae (16 diciembre 1947). Discos Capitol Nº 15027.
• Audra McDonald.
• Rose Murphy.
• Nat Pierce.
• Eileen Rodgers.
• Art Van Damme.
• Paul Weston and his orchestra.
• Billy Daniels
http://youtu.be/JODVmFN4aNI
• Sting, para la Banda de Sonora del film "The Object of My Affection" (1998)
http://youtu.be/x5-w4yoGqG0
Como hemos dicho, el Fox-trot es un subgénero del jazz, de hecho el Frox-trot el Ragtime y el Charlestón fueron las primeras manifestaciones de jazz en España y en Latinoamérica ("Del Fox-Trot al Jazz Flamenco. El Jazz en España: 1919-1950" de José María García Martínez, 1996). Esa derivación histórica puede resumire de la siguiente manera:
El Ragtime (1890-1910), nacido en Saint Louise, es una música instrumental previa al jazz clásico, poco desarrollada, ejecutada sólo con piano, en la que se superponían ritmos regulares tocados con la mano derecha y otros sincopados, con la mano izquierda.
El estilo Nueva Orleans (1895-1918), combina Blues y música africana con las marchas europeas de los soldados que venían desde ese continente. Mantiene similitud rítmica con el Ragtime.
Estilo New York y Chicago (1920-1930), es el jazz más conocido; cultivado por Louis Armstrong, King Oliver y Duke Ellington, entre otros. De aquí surge el Fox-trot, que muy pronto derivaría al Charleston, gozando de gran popularidad. A su vez, el Fox-trot aportó el "swing", el estilo más usado en el jazz.
El Fox-trot introdujo un nuevo tipo de baile, hacia 1910-1912, el «trote del zorro» que alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales. El bailarín de vodevil Harry Fox sistematizó los movimientos con la ayuda del profesor F. L. Clendenen en su libro de 1914 "Dance Mad", subtitulado: «El Fox-Trot, como lo baila Mr. Fox».
Con el tiempo se dividió en dos bailes: de ritmo rápido ("Quickstep") y ritmo lento ("Slow-Fox"). Este último fue adoptado como estilo internacional de Ballroom. A partir de 1918 comenzó a ser conocido como "Jazz-roll".
Desde un punto de vista musical los especialista se refieren al Fot-trot como "Jazz o Swing de ritmo lento o moderado".
Características generales:
Aunque los más puristas intenten minimizar esta estrecha vinculación lo cierto es que Foxtrot y Jazz tienen un origen común indisoluble. De todo ello se desprende que quien interpreta un Fox-trot está haciendo jazz.
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Fragmento de filmación "Cazadores de estrellas", película de Paramount Picture, rodada hacia fines de 1934 y principios de 1935, donde aparece Carlos Gardel cantando el tango "Amargura".
El vídeo nos muestra la similitud de indumentaria y escenarios con respecto a una actuación gardeliana anterior: "Las luces de Buenos Aires" (Saint-Maurice, Francia, 1931).
Las notables similitudes entre uno y otro film, nos llevan a pensar que Gardel intentó repetir el mismo suceso obtenido con su interpretación de "Tomo y obligo", que obligaba en los cines a detener y rebobinar la cinta para volver a proyectar la secuencia.
"Cazadores de estrellas" (The Big Broadcast of 1936) tenía como finalidad promocionar a los más populares artistas de la Paramount: Bing Crosby, Ethel Merman, Gracia Allen, George Burns, Ray Noble Orchestra –con Glenn Miller en el trombón-, Los Niños Cantores de Viena, entre otros. Todas las participaciones fueran grabadas en Hollywood, excepto el trabajo del Zorzal, que se rodó en los estudios de Astoria, Nueva York.
Alfredo Le Pera, socio de Gardel y co-autor de las canciones, escribió un breve argumento, en donde El Zorzal Criollo aparecía vestido de gaucho, conduciendo una carreta de bueyes y cantando "Apure delantero buey", quien tras ser abandonado por su 'china' entona en una cantina "Amargura". Acompañan al cantor: Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, y también Celia Villa, hija del mítico Pancho Villa, líder de la Revolución Mexicana.
Era el único de los artistas que cantaba en español, de modo que se hizo una prueba para que añadiera algunas estrofas en inglés. Esa prueba –que nunca llegó a las pantallas– se publicó muchos después en formato disco, con el nombre de "Cheating muchachita".
Las performances del Rey del Tango fueron suprimidas del largometraje, tras producirse su prematura muerte en Colombia, aquél fatídico 24 de junio de 1935, mas llegó a proyectarse durante algunos años tanto en Sudamérica como en Estados Unidos y Europa.
Hoy la versión que incluye esa actuación es muy díficil de conseguir, aunque puede que alguna vez aparezca la copia completa perdida en alguna foneteca, o atesorada en secreto por cierto coleccionista privado.
Agradecimiento especial a Clara Koser.
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Este tema fue compuesto por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra), pero nunca fue llevado al disco. Lo mismo sucede con otras composiciones del dúo, como la canción campera "Suerte negra" o "Vals del hipo" que Gardel canta el E.D.Q.M.Q. Todo ello da una idea de la vorágine en que se veían inmersos para poder componer y desarrollar sus películas neoyorkinas.
Este enlace contiene el audio "mejorado" de la película "Cuesta Abajo" donde Gardel interpreta un fragmento de "Por tu boca roja", también conocido como "Impía". Tiene ruidos y cambios de sonido pero bien vale la pena escuchar un tema "inédito" -en el sentido que está fuera de la discografía oficial del Zorzal- aunque inconcluso.
La letra dice lo siguiente:
"Por tu boca roja, que me ha fascinado,
la vida en un trago yo quiero beber.
Extraña sirena, cálida y morena,
que turbó la calma de mi corazón.
¿Qué importa la muerte en un desafío
si el premio que ansío es tu hondo querer?
Por tu boca loca,
que me ha fascinado,
¡la vida en un trago yo quiero beber!..."
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Letra : Roberto Aubriot Barboza (Roberto Aubriot Barbot).
Música : Luis Viapiana y González Prado (Juan Manuel González Martínez).
Grabado por Carlos Gardel con guitarras (sello Odeón Nº 18.820) el 28 de junio de 1930, en una sola toma.
El argumento está "inspirado" en la secuencia inicial de un film mudo, "La Vuelta al Bulín", protagonizado por el actor cómico Álvaro Escobar, año 1926, que interpreta al memorable personaje: "Pura Espuma".
Los títulos de la película explican que en un "Viejo cafetín de la Boca (llamado La Rivera) soñoliento y trágico; pedazo de un mundo canallesco sepultado en un eterno claroscuro, tus paredes, manchadas con todas las blasfemias del mundo, se encienden todavía de rubor ante algunas historias que los guapos cuentan. Catalogado como uñista inofensivo (es decir, carterista que roba metiendo la uña en el bolsillo sin usar armas) en la galería pictórica del Departamento (policial) y con una fila de nombres capaz de eclipsar al magnate brasileño, el famoso "MUCHA ESPUMA" relataba sus guapezas de hombre acostumbrado a dominar mujeres: Aflojarle a la mujer es entregar el barrilete a las tormentas de la vida. A la primera coleada, ¡zas! ya hay que bajarlo del aire pa' volverlo a remontar cuando ya está bien mansito. Conste que les habla un hombre de experiencia, obligado a aplicar una fajada diaria a la doña para que se porte como es debido y pare la olla sin recurrir al presupuesto del "dorima". Últimamente, sin ir más lejos, tuve que aplicarle una paliza a mi mujer que casi la mato...
Sucedió que, en esos momento, apareció "Pulguita" la famosa mujer de "Mucha Espuma", temperamento poético, tiernísimo...
-¡¿Qué estás haciendo aquí, atorrante?! ¡¿No sabes que tenés que lavarme los platos?!
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Versión 2 (Matriz 5326-1)
Título: YO NACI PARA TI TU SERAS PARA MI (You Were Meant for Me). Género: Fox-trot. Grabación Toma 2. Autores: Nacio Herb Brown & Arthur Freed & Domingo. Letra en español: Enrique Cadícamo ("Rosendo Luna" / "Yino Luzzi"). Voz: Carlos Gardel con Rodolfo Biagi en piano y Antonio Rodio, violín. Sello Odeón Argentina. Inédita: Buenos Aires. Sistema de grabación: Veroton. Matríz: 5326 1. Fecha de Grabación: 01/04/1930. Se publicó por vez primera en 1977 en el Volumen 15 de "Carlos Gardel Vida Y Obra", editado en LP por EMI-Odeón Argentina.
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El término "jazz" engloba un amplio espectro de estilos y subgéneros incluyendo el Dixieland, Fox-trot, Ragtime, Be-bop, Hard-bop, Smooth-jazz, Free-jazz, Cool, además de múltiples fusiones.
Ajustándonos a tal criterio podemos afirmar que Gardel sí incursionó en el jazz, y los ejemplos más próximos son sus versiones inéditas del Fox-trot "You Were Meant for Me", traducido por Enrique Cadícamo como "Yo nací para ti, tú serás para mí".
Grabó cinco tomas. Las primeras dos (que descartó de su discografía) se hicieron el 1 de abril de 1930, con Rodolfo Biagi en piano y Antonio Rodio en violín. Instrumentalmente poseen ritmo similar a otras versiones jazzísticas de la época, cercanas al ragtime, sin embargo el Rey del Tango parece encontrarse incómodo en este ritmo frenético, donde cada instrumento va por su lado. Hemos consultado a varios especialistas del jazz. Para Gonzalo Chicote –músico y redactor de "Animales del Jazz"– «decir que cantó jazz es correcto». El cantante amateur Ignacio García tiene más reparos: «Gardel canta como Gardel, sin detenerse a evaluar su forma desde la música». En vez de buscar la oportunidad de hacer algo nuevo, de buscar el jazz, impuso su estilo, su fraseo. Casi estaríamos tentados a decir que los músicos buscaron el jazz en los arreglos mientras Gardel mantuvo su estilo de canto: siguió siendo Gardel. Bien podríamos verlo desde otra óptica y decir: hizo un "jazz gardeliano", diferente al del resto.
Baste recordar sus sencionales fraseos, en los shimmies "Sonrisas", "Hola, señorita...". Cuando encaró un genero distinto, como la balada rusa "Sonia", buscó el tempo a través de nuevas sendas. En todos estos casos le acompañaban sus guitarras y los arreglos los hace con la voz. Pero en "Yo nací para ti, tú serás para mí" su rumbo parece menos seguro. Quizás por ello dos meses después, el 4 de junio, decide hacer tres grabaciones más, pero esta vez con sus guitarras habituales (Barbieri, Aguilar, Riverol). Finalmente se publicó la última toma (matriz 5326-4).
Versión 5 (Matriz 5326-4)
Título: YO NACI PARA TI TU SERAS PARA MI (You Were Meant for Me). Género: Fox-trot. Grabación Toma 5. Autores: Nacio Herb Brown & Arthur Freed & Domingo. Letra en español: Enrique Cadícamo ("Rosendo Luna" / "Yino Luzzi"). Voz: Carlos Gardel con Guillermo Desiderio Barbieri, José María Aguilar, Ángel Domingo Riverol en guitarras. Sello Odeón Argentina. Grabación: Buenos Aires. Sistema de grabación: Veroton. Disco (en Argentina): 18827. Lado: B. Matríz: 5326 4. Fecha de Grabación: 04/06/1930.
Durante aquellos tiempos la susodicha cancioncilla estaba muy de moda y formaba pieza obligada en los repertorios de las jazz-band.
Fue introducida con la voz de Charles King en la película musical de 1929 "The Broadway Melody". Fue cantada también por Conrad Nagel en "The Hollywood Revue Of 1929" e interpretada por Bull Montana y Winnie Lightner en "The Show of Shows" ambos films estrenados ese mismo año. Más tarde, fue interpretada por Frank Morgan en 1940 en el musical "Hullabaloo" e incluida en "Penny Serenade" (1941, con Irene Dunne y Cary Grant). Gene Kelly la canta y baila con Debbie Reynolds en el clásico "Singin In The Rain" (1952). El último famoso en versionarla fue el cantante Sting, para el largometraje "The Object Of My Affection" (1998).
Prácticamente ha recorrido todos las variantes del jazz, según puede corroborarse escuchando la siguiente lista:
• John Morris Jazz Orchester, dirigida por Theo Mackeben (1929)
http://youtu.be/8i7JnDMzkLY
• Charles King (grabado en Hollywood el 11 abril 1929 y publicada por Discos Victor Nº 21965)
http://youtu.be/2xuO4ImTBZE
• Nat Shilkret and his Victor Orchestra (1929) cantado por Harold "Scrappy" Lambert
http://youtu.be/dnP9NBsGC6I
• Ben Selvin's Knickerbockers As The Broadway Nitelites (4 febrero 1929) dirigido por Benjamin B. ("Ben") Selvin
http://youtu.be/NBYEAdsHfQU
• Carlos Gardel (1 y 4 junio 1930) letra en español por: Enrique Cadícamo.
http://youtu.be/W-hlmMUr0wo
http://youtu.be/sh2TGEVnCyM
http://youtu.be/Atja30BA6Es versión con guitarras publicada.
Posteriores a Gardel:
• Claude Thornhill and his orchestra (1941)
http://youtu.be/QUdRxEMk19Y
• Dave Tough Quintete (9 enero 1942)
http://youtu.be/2k4dhkaEpTA
• Leslie Scott (12 octubre 1947)
https://www.youtube.com/watch?v=dG9xltVkL-0
• Gene Kelly para la Banda de Sonora del film "Singin In The Rain" (1952)
http://youtu.be/PqsrVQfNYPc
• The Four Lads (1958)
http://youtu.be/NAi3Z2h4tkA
• Ray Anthony.
• Perry Como.
• Billy Daniels.
• Helen Forrest.
• Jackie Gleason.
• Coleman Hawkins.
• Dick Jurgens.
• Ben Berlin Orchestra.
• Meade "Lux" Lewis.
• Gordon MacRae (16 diciembre 1947). Discos Capitol Nº 15027.
• Audra McDonald.
• Rose Murphy.
• Nat Pierce.
• Eileen Rodgers.
• Art Van Damme.
• Paul Weston and his orchestra.
• Billy Daniels
http://youtu.be/JODVmFN4aNI
• Sting, para la Banda de Sonora del film "The Object of My Affection" (1998)
http://youtu.be/x5-w4yoGqG0
Como hemos dicho, el Fox-trot es un subgénero del jazz, de hecho el Frox-trot el Ragtime y el Charlestón fueron las primeras manifestaciones de jazz en España y en Latinoamérica ("Del Fox-Trot al Jazz Flamenco. El Jazz en España: 1919-1950" de José María García Martínez, 1996). Esa derivación histórica puede resumire de la siguiente manera:
El Ragtime (1890-1910), nacido en Saint Louise, es una música instrumental previa al jazz clásico, poco desarrollada, ejecutada sólo con piano, en la que se superponían ritmos regulares tocados con la mano derecha y otros sincopados, con la mano izquierda.
El estilo Nueva Orleans (1895-1918), combina Blues y música africana con las marchas europeas de los soldados que venían desde ese continente. Mantiene similitud rítmica con el Ragtime.
Estilo New York y Chicago (1920-1930), es el jazz más conocido; cultivado por Louis Armstrong, King Oliver y Duke Ellington, entre otros. De aquí surge el Fox-trot, que muy pronto derivaría al Charleston, gozando de gran popularidad. A su vez, el Fox-trot aportó el "swing", el estilo más usado en el jazz.
El Fox-trot introdujo un nuevo tipo de baile, hacia 1910-1912, el «trote del zorro» que alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales. El bailarín de vodevil Harry Fox sistematizó los movimientos con la ayuda del profesor F. L. Clendenen en su libro de 1914 "Dance Mad", subtitulado: «El Fox-Trot, como lo baila Mr. Fox».
Con el tiempo se dividió en dos bailes: de ritmo rápido ("Quickstep") y ritmo lento ("Slow-Fox"). Este último fue adoptado como estilo internacional de Ballroom. A partir de 1918 comenzó a ser conocido como "Jazz-roll".
Desde un punto de vista musical los especialista se refieren al Fot-trot como "Jazz o Swing de ritmo lento o moderado".
Características generales:
- Compás: 4 x 4.
- Tempo: 112 a 120 compases por minuto.
- Patrón rítmico básico: Lento- Rápido-Rápido.
Aunque los más puristas intenten minimizar esta estrecha vinculación lo cierto es que Foxtrot y Jazz tienen un origen común indisoluble. De todo ello se desprende que quien interpreta un Fox-trot está haciendo jazz.
Copyright 2013 © Marcelo O. Martínez - Todos los derechos reservados
El Quinielero (corto inédito de 1930, fragmento)
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El cortometraje de "El
quinielero", donde Carlos Gardel interpreta junto a sus guitarristas este famoso tango se consideraba perdido, o incluso una leyenda, una historia apócrifa. Pero en el año 1995, Horacio Ismael Atadía y Roberto Ciesco, de Wincolux, Antonio Gutiérrez,
proyectorista, y Carlos Puente, coleccionista, hicieron público el hallazgo de la cinta. Según su relato el señor Ismael, residente en el barrio de Almagro, había heredado de su padre una cinta de 35mm que contenía también otras piezas igualmente difíciles de conseguir, como una secuencia de "Cazadores de Estrellas", donde Gardel interpreta el tango "Amargura", y una performance de Eduardo Bianco y su orquesta, vestidos de gauchos, mientras una pareja baila un tango.
Como prueba se hizo una proyección integral de la cinta —para un reducido grupo de personas—, en el Teatro San Martín. Varios historiadores y coleccionistas, como Miguel A. Morena, Hamlet Peluso, Ángel Olivieri, entre otros, tuvieron la oportunidad de ver la proyección en privado.
Se pudo comprobar que la interpretación de "El quinielero" está en perfectas condiciones de audio e imagen. Su director, Eduardo Morera, siempre afirmó que en 1930 se habían grabado quince cortometrajes con El Morocho, aunque cinco de ellos se habían quemado y se consideban perdidos para siempre... hasta que Ismael encontró por casualidad la cinta inédita, que es bastante diferente a las otras diez que conocemos. Aquí los guitarristas se ven de cuerpo entero, y mejor enfocados. Para el historiador Carlos Puente, hasta da la sensación que hubiesen sido filmados por otro camarógrafo. Pero al perderse toda documentación de las filmaciones originales de 1930, es difícil saber a ciencia cierta quién fue el autor de estas tomas.
En ocasión del 65º aniversario de la muerte de Gardel, el día 25 de junio del 2000 en el programa "Tango, sólo tango" (Canal 7 Argentina), conducido por Juan Darthés, dejan ver un fragmento. Más recientemente, en Canal 2 de Buenos Aires, volvieron a pasar esas breves escenas inéditas, con baja calidad, entre ellas EL QUINIELERO [Ver el programa original de Canal 2, donde presentaron y entrevistaron a los dueños de las cintas: CLIC AQUI ]
Esperando que pronto conozcamos completas estas joyas históricas, debemos conformamos con ver aunque sea unos pequeños adelantos...
Como prueba se hizo una proyección integral de la cinta —para un reducido grupo de personas—, en el Teatro San Martín. Varios historiadores y coleccionistas, como Miguel A. Morena, Hamlet Peluso, Ángel Olivieri, entre otros, tuvieron la oportunidad de ver la proyección en privado.
Se pudo comprobar que la interpretación de "El quinielero" está en perfectas condiciones de audio e imagen. Su director, Eduardo Morera, siempre afirmó que en 1930 se habían grabado quince cortometrajes con El Morocho, aunque cinco de ellos se habían quemado y se consideban perdidos para siempre... hasta que Ismael encontró por casualidad la cinta inédita, que es bastante diferente a las otras diez que conocemos. Aquí los guitarristas se ven de cuerpo entero, y mejor enfocados. Para el historiador Carlos Puente, hasta da la sensación que hubiesen sido filmados por otro camarógrafo. Pero al perderse toda documentación de las filmaciones originales de 1930, es difícil saber a ciencia cierta quién fue el autor de estas tomas.
En ocasión del 65º aniversario de la muerte de Gardel, el día 25 de junio del 2000 en el programa "Tango, sólo tango" (Canal 7 Argentina), conducido por Juan Darthés, dejan ver un fragmento. Más recientemente, en Canal 2 de Buenos Aires, volvieron a pasar esas breves escenas inéditas, con baja calidad, entre ellas EL QUINIELERO [Ver el programa original de Canal 2, donde presentaron y entrevistaron a los dueños de las cintas: CLIC AQUI ]
Esperando que pronto conozcamos completas estas joyas históricas, debemos conformamos con ver aunque sea unos pequeños adelantos...
Copyright 2013 © Marcelo O. Martínez - Todos los derechos reservados
Agradecimiento especial a Clara Koser.
Amargura (film "Cazadores de Estrellas", 1935, fragmento) comparado con Tomo y Obligo (1931)
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Fragmento de filmación "Cazadores de estrellas", película de Paramount Picture, rodada hacia fines de 1934 y principios de 1935, donde aparece Carlos Gardel cantando el tango "Amargura".
El vídeo nos muestra la similitud de indumentaria y escenarios con respecto a una actuación gardeliana anterior: "Las luces de Buenos Aires" (Saint-Maurice, Francia, 1931).
Las notables similitudes entre uno y otro film, nos llevan a pensar que Gardel intentó repetir el mismo suceso obtenido con su interpretación de "Tomo y obligo", que obligaba en los cines a detener y rebobinar la cinta para volver a proyectar la secuencia.
"Cazadores de estrellas" (The Big Broadcast of 1936) tenía como finalidad promocionar a los más populares artistas de la Paramount: Bing Crosby, Ethel Merman, Gracia Allen, George Burns, Ray Noble Orchestra –con Glenn Miller en el trombón-, Los Niños Cantores de Viena, entre otros. Todas las participaciones fueran grabadas en Hollywood, excepto el trabajo del Zorzal, que se rodó en los estudios de Astoria, Nueva York.
Alfredo Le Pera, socio de Gardel y co-autor de las canciones, escribió un breve argumento, en donde El Zorzal Criollo aparecía vestido de gaucho, conduciendo una carreta de bueyes y cantando "Apure delantero buey", quien tras ser abandonado por su 'china' entona en una cantina "Amargura". Acompañan al cantor: Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, y también Celia Villa, hija del mítico Pancho Villa, líder de la Revolución Mexicana.
Era el único de los artistas que cantaba en español, de modo que se hizo una prueba para que añadiera algunas estrofas en inglés. Esa prueba –que nunca llegó a las pantallas– se publicó muchos después en formato disco, con el nombre de "Cheating muchachita".
Las performances del Rey del Tango fueron suprimidas del largometraje, tras producirse su prematura muerte en Colombia, aquél fatídico 24 de junio de 1935, mas llegó a proyectarse durante algunos años tanto en Sudamérica como en Estados Unidos y Europa.
Hoy la versión que incluye esa actuación es muy díficil de conseguir, aunque puede que alguna vez aparezca la copia completa perdida en alguna foneteca, o atesorada en secreto por cierto coleccionista privado.
Copyright 2013 © Marcelo O. Martínez - Todos los derechos reservados
Agradecimiento especial a Clara Koser.
POR TU BOCA ROJA o IMPÍA (tango).
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Este tema fue compuesto por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra), pero nunca fue llevado al disco. Lo mismo sucede con otras composiciones del dúo, como la canción campera "Suerte negra" o "Vals del hipo" que Gardel canta el E.D.Q.M.Q. Todo ello da una idea de la vorágine en que se veían inmersos para poder componer y desarrollar sus películas neoyorkinas.
Este enlace contiene el audio "mejorado" de la película "Cuesta Abajo" donde Gardel interpreta un fragmento de "Por tu boca roja", también conocido como "Impía". Tiene ruidos y cambios de sonido pero bien vale la pena escuchar un tema "inédito" -en el sentido que está fuera de la discografía oficial del Zorzal- aunque inconcluso.
La letra dice lo siguiente:
"Por tu boca roja, que me ha fascinado,
la vida en un trago yo quiero beber.
Extraña sirena, cálida y morena,
que turbó la calma de mi corazón.
¿Qué importa la muerte en un desafío
si el premio que ansío es tu hondo querer?
Por tu boca loca,
que me ha fascinado,
¡la vida en un trago yo quiero beber!..."
Copyright 2013 © Marcelo O. Martínez - Todos los derechos reservados
AS DE CARTÓN. Canta Carlos Gardel.
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Música : Luis Viapiana y González Prado (Juan Manuel González Martínez).
Grabado por Carlos Gardel con guitarras (sello Odeón Nº 18.820) el 28 de junio de 1930, en una sola toma.
El argumento está "inspirado" en la secuencia inicial de un film mudo, "La Vuelta al Bulín", protagonizado por el actor cómico Álvaro Escobar, año 1926, que interpreta al memorable personaje: "Pura Espuma".
Los títulos de la película explican que en un "Viejo cafetín de la Boca (llamado La Rivera) soñoliento y trágico; pedazo de un mundo canallesco sepultado en un eterno claroscuro, tus paredes, manchadas con todas las blasfemias del mundo, se encienden todavía de rubor ante algunas historias que los guapos cuentan. Catalogado como uñista inofensivo (es decir, carterista que roba metiendo la uña en el bolsillo sin usar armas) en la galería pictórica del Departamento (policial) y con una fila de nombres capaz de eclipsar al magnate brasileño, el famoso "MUCHA ESPUMA" relataba sus guapezas de hombre acostumbrado a dominar mujeres: Aflojarle a la mujer es entregar el barrilete a las tormentas de la vida. A la primera coleada, ¡zas! ya hay que bajarlo del aire pa' volverlo a remontar cuando ya está bien mansito. Conste que les habla un hombre de experiencia, obligado a aplicar una fajada diaria a la doña para que se porte como es debido y pare la olla sin recurrir al presupuesto del "dorima". Últimamente, sin ir más lejos, tuve que aplicarle una paliza a mi mujer que casi la mato...
Sucedió que, en esos momento, apareció "Pulguita" la famosa mujer de "Mucha Espuma", temperamento poético, tiernísimo...
-¡¿Qué estás haciendo aquí, atorrante?! ¡¿No sabes que tenés que lavarme los platos?!
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LA GLORIA DEL ÁGUILA. Canta Carlos Gardel.
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Letra y música de : E. Nieto del Molino y M. Monserrat Guillemat (Serramont).
Grabado por Carlos Gardel en Barcelona en enero de 1928.